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1．「トイ・ストーリー」（95）
2．「千と千尋の神隠し」（01）
3．「美女と野獣」（91）
4．「白雪姫」（37）
5．「AKIRA」（88）
6．「となりのトトロ」（88）
7．「サウスパーク／無修正映画版」（99）
8．「Mr.インクレディブル」（04）
9．「戦場でワルツを」（08）
10．「ジャングル・ブック」（67）
11．「シュレック」（01）
12．「火垂るの墓」（88）
13．「ロジャー・ラビット」（88）
14．「アイアン・ジャイアント」（99）
15．「ファンタスティック・プラネット」（73）
16．「アラジン」（92）
17．「ウォーリー」（08）
18．「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」（93）
19．「ファンタジア」（40）
20．「ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち」（78）
21．「ライオン・キング」（94）
22．「ファインディング・ニモ」（03）
23．「ダンボ」（41）
24．「スキャナー・ダークリー」（06）
25．「PERFECT BLUE」（97）
26．「もののけ姫」（97）
27．「ペルセポリス」（07）
28．「ファンタスティック Mr.Fox」（09）
29．「ウォレスとグルミット　野菜畑で大ピンチ！」（05）
30．「眠れる森の美女」（59）

ニューマン氏が強調するのは、3D感を強く出せばいいわけではない、ということだ。あまりに激しい3D表現は、観る者に負担をかける。たとえば日本での一般的な規定では、視差角が1度以上にならないよう、3D映像を作るのが一般的だ。しかし、ニューマン氏は1度という数字には、あまり意味がないという。視聴位置や画面サイズに依存するからという理由もあるが、一番の理由は「ごく短時間ならば、大きな視差も充分に許容できる。問題は出っ張ることではなく、どのように見せるか」だと話した。

　たとえば、ラプンツェルの最後のシーンでは夜、ランタンが舞うシーンが出てくる。このとき、ランタンが一番手前に動いてくるところは、かなり大きな視差(一時的には1度を超える)がついているものの、あまり負担には感じない。

デプス・バジェットの制御

　なぜならスクリーン位置近くに配置されたランタンが、徐々に動きながら手前に流れ、瞬間的に大きな視差を作ったあと、奥に流れていくからだ。徐々に視差を誘導し、瞬間的に効果を出したら、あとはスクリーン位置に戻っていく。こうした演出を意識してやっている。

チキンリトルからさまざまな経験を積み、ニューマン氏は“ボルト”で、本格的な3Dストーリーテリングの手法を盛り込んだ。シーンごとの絵コンテに、背景やそれぞれの被写体が、どの程度スクリーンに対して凹凸があり、どのような形状に見えるべきかを指定していく。

　一場面ごとに3D設計を行なうだけでなく、全シーンをつなぎ合わせ、全体の3D空間がどのように変化していくかをチェック、整合性を合わせ、強弱を付けていくツールを自社で開発した。

「このアプローチを私はスコアリングと呼んでます。映画音楽もシーンごとに曲のタイプや音量を変えますよね。クラシック音楽は、全体を通して強弱やスピードを変えて情感に訴えかけようとする。クレッシェンドで音を上げ続けるのではなく、抑揚を付けなければ、強さは表現できない」

「2D映画は、過去100年をかけて感情に訴えるための“文法”を作り上げてきました。ある場面を表現するために、どう表現するべきか、視覚的な比喩が定着している。同じように3Dというツールを使い、被写体の形状、あるいは深度を制御し、観る人の感情に訴えかける。これを一時的に手前に出っ張らせたり、奥に引っ込んだりといったことではなく、1時間半から2時間という尺の中で演出を決めていくんです」(ニューマン氏)